エンタメ業界は、急速に変化するデジタル時代において、ファンマーケティングの新たな可能性を模索しています。特に注目されるのが、ファンビジネス市場の成長予測と、それに伴うマーケティング戦略の進化です。2025年までに、この市場はどのように発展し、エンタメ業界はどのように対応を進めていくのか。こうした疑問に答えるために、本記事では現状と課題を掘り下げ、具体的な数値と事例を交えて考察していきます。
また、データドリブンの時代におけるターゲティング戦略や、ファンコミュニティの最新動向にもスポットを当てます。デジタルプラットフォームを活用し、ファン参加型施策をどのように設計するかによって、企業の成功は大きく左右されます。さらに、SNSを活用したエンゲージメントの変化や、コンテンツパーソナライズの重要性についても深堀りし、技術革新がもたらす新しいファン体験の全貌を探ります。2026年に向けた情報戦略の方向性を一緒に見出していきましょう。
エンタメ業界マーケティングの現状と課題
エンタメ業界は日々進化し、新たな技術や価値観が市場を大きく変えています。近年、「ファンとどのように深い関係を築くのか」「継続して応援し続けてもらえるブランドやアーティストとなるには何が必要か」といった問いが、現場の最前線でより重視されるようになっています。物があふれ、商品やサービス自体の差別化が難しい時代、ファンの熱量や愛着こそが最大の資産になるといっても過言ではありません。
一方で、多くの企業やアーティストが「ファン作り」の大切さを感じつつも、その具体的な方法論や、日々変化するニーズへのアップデートに悩んでいるのが現状です。「昔ながらのファンクラブ制度」や「単発のイベント頼り」ではファンが他のブランドへ流れてしまう危険も。また、新規層の獲得にはコストがかさみ、既存顧客との長期的な信頼関係をどう醸成するかが大きなテーマとして浮かび上がっています。
市場の競争が激化するなか、「ファンの声を直接聞き、双方向で成長する」新しいあり方が求められています。しかし、実際にどんな施策が効果的なのか、何を基準に優先度を決め、どこにリソースを集中すべきなのかは、社員や経営層にも分かりにくいことがしばしばです。本稿では、エンタメ業界の最新動向や、ファンとより強い関係を築くための戦略に迫ります。現場で直面しがちな課題を整理し、具体的なヒントや他業界の知見も交えながら、今こそ「ファン中心経営」にシフトするための道筋を見ていきましょう。
ファンビジネス市場規模の推移と2025年予測
エンタメ市場におけるファンビジネスの市場規模は、この10年で着実に拡大してきました。特に2017年以降、推し活ブームや新興アーティストの台頭、オンラインライブの普及などを背景に、ファン一人あたりの消費額はいっそう増えています。2020年のコロナ禍でリアルイベントが激減した際も、「デジタルグッズ」や「オンラインコミュニティ」への支出が大きな成長を見せました。
最近では、「推しを支えるためにサブスク会員になる」「限定オンラインイベントに課金する」といった行動が当たり前になり、10～30代を中心にファン活動が定着しています。2023年には国内ファンビジネス市場は約6,000億円規模（推計）にのぼり、2025年には7,000億円超えを予測する声も増えています。
また、アーティスト側にも「ライブ動員数やグッズ売上のみでなく、サブスク収益やデジタルサービスの会員数を重視する」空気が広がりつつあります。これに伴い、エンタメ領域の企業では「個人ファンのLTV（生涯価値）」を高める取り組みが、いっそう重要な経営指標となっています。大切なのは一過性の“爆発的人気”だけでなく、熱心なファンをいかに「応援し続けてくれる存在」に育てていくかという発想にシフトすることです。
業界としても「リアル×オンライン」のハイブリッド施策や、ファンが主体となって盛り上げるコミュニティの価値づくりが、今後の成長エンジンとなるでしょう。2026年に向けては、リアルイベントの復活・拡大も期待される一方、「デジタルを起点としたファン作り」が盤石な経営基盤になる、と多くの関係者が注目しています。
データドリブン時代のターゲティング戦略
エンタメ業界におけるマーケティングは、今や“経験則”や“直感”に加え、「データの活用」をベースとした科学的アプローチへと進化しています。SNSやECサイト、ファンコミュニティ、動画配信など多様なタッチポイントから、大量かつ多様なデータが取得できるようになった現在、「誰に」「どんなコンテンツや体験を」「どのタイミングで届けるか」の見極めが、より精度高く行えるようになりました。
従来、ターゲティングは「年齢層」「性別」「地域」といった属性情報が中心でしたが、最近では「行動データ」や「好み・志向の変化」までもリアルタイムで把握・分析できるようになっています。例えば、SNSでの発言やリアクション、ECでのグッズ購入履歴、ライブ配信への参加頻度などから、ファン一人ひとりの“熱量”や“応援傾向”が浮き彫りになります。
このようなデータドリブンのアプローチを有効活用するためには、「ファンとの接点ごとに最適なメッセージや体験をパーソナライズすること」が不可欠です。例えば、初参加の方には自己紹介や世界観に触れる導入コンテンツを、熱心なファンには「限定ライブ」や「特典販売」情報を個別に届けることで、各ファン層のエンゲージメントが高まります。
また、得られたデータに基づいて、「新規ファンになるであろう層へのアプローチ」「離脱傾向のファンへのリテンション施策」といった緻密なターゲティングが実現できます。こうした戦略の進化は大手企業だけでなく、中小のアーティストやクリエイターにもチャンスが広がることを意味しています。「大量投入」よりも「一点集中型」のマーケティングが、今後ますます主流となるでしょう。
行動分析によるファン層の最適化
ファンマーケティングで成果を出すために、近年ますます注目されているのが「行動分析」に基づくファン層の最適化です。ユーザーがどのタイミングでアーティストのSNS投稿にリアクションをするか、ライブ配信に参加する頻度はどれぐらいか、どんなグッズに興味を持つのか…、これらの行動パターンを細かく把握することで、施策の的中率を格段に高めることが可能です。
例えば、人気アーティストではファンごとに「情報収集型」「体験重視型」「購買意欲高め」といった行動クラスタを抽出し、それぞれのタイプに合わせてメールマガジンの内容やタイミングを最適化しています。その結果、同じリリース告知でも反応率が顕著にアップすることが実証されています。
これらを支援するテクノロジーやサービスも登場しています。アーティストやインフルエンサー向けに「専用アプリ」を手軽に作成できるようにする「L4U」のような事例が代表的です。L4Uでは完全無料で始められ、ファンとの継続的コミュニケーション支援や、2shot・ライブ・コレクション・ショップ・タイムライン・コミュニケーションなど多様な機能を備えています。特に、アーティストとファンが距離感を縮める一対一ライブ体験やDMなどは、データ分析によるパーソナライズとも親和性が高い施策です。なお、事例やノウハウの数は限定的ながら、こうしたサービスも“ファンマーケティングを実践するための選択肢の一つ”として注目されています。
一方で、まだまだ手探りの現場も多いのが実情です。データ取得や分析に慣れていないチームにとっては、「まずはファンの行動データをシンプルに可視化する」「手間のかからないツールから使い始める」ことが成功への近道となります。地道なトライ＆エラーを通して、「どのファン層に、どんなタイミングで、何を届けるべきか」を定期的に見直していく姿勢が欠かせません。
ファンコミュニティの最新動向と強化策
ここ数年で、ファンコミュニティの運営方法は大きく変化しています。従来の「クローズドなファンクラブ」から「誰でも参加できるオープンな場」へ、リアルとデジタルを自在に組み合わせた“ハイブリッド型ファンコミュニティ”へと進化しています。
ファン同士が自発的に情報発信や企画に乗り出し、時にはSNSや配信サービス上で“応援文化”を拡大。その過程で「公式」と「ファン有志」が手を取り合うことで、熱量が加速する好循環もよく見られるようになりました。「推し活による仲間作り」「ファンアートや二次創作のシェア」「公式イベントの運営サポート」といった活動が、日本でもすっかり定着しています。
ファンマーケティングの観点では、「ただ集める」だけでなく、「ファンが主体的に関われる場を提供できるか」が今後の成否を左右します。成功しているアーティストやブランドでは、「コミュニティ限定のオンラインイベント開催」「ファン投票による新グッズ制作」「メンバー主催オフ会のサポート」など、“双方向性”の強化に積極的です。こうした取り組みにより、ファン同士の繋がりが強化されるだけでなく、サステナブル（持続的）な応援文化が育まれています。
また、ファン参加型コミュニティの発展には、「公式側の透明性」や「ファンへの感謝の気持ちを可視化する仕組み」が欠かせません。参加・発言しやすい雰囲気づくりと、ファンの意見・アイデアをしっかり反映する運営体制が、コミュニティの質とロイヤリティを大きく左右するのです。
オンラインプラットフォームとファン参加型施策
デジタル時代のファンコミュニティ強化には、オンラインプラットフォームの存在が不可欠です。近年では、会員制サイトやファン用アプリ、SNSグループなど、多種多様な選択肢が登場しています。
エンタメ業界では、ファン参加型の「リアルタイム投票イベント」「オンラインサイン会」「ライブ配信でのインタラクション」などが、ファンと運営の距離感を縮める主流施策となっています。例えば、特定の楽曲リクエストに即応するライブや、チャットで直感的に感想を伝えるライブ配信もその一例。さらに、限定のコレクションコンテンツや先行グッズ販売、メンバー同士のコミュニケーションルームなど、“ここでしかできない体験”がファンの満足度を大きく高めています。
一方で、ツールやサービスの選定にあたっては、「どれだけカスタマイズできるか」「コンテンツを柔軟に管理できるか」「運営者とファンのストレスが少ないか」も重要視されています。“専用アプリ”であれば掲示板やタイムライン、グッズショップからコミュニケーション機能まで一元管理できる点が魅力で、今後も導入企業は増えていくでしょう。
SNSを活用したファンエンゲージメントの変化
SNSはファンとブランド・アーティストを結ぶ最強のツールと言っても過言ではありません。YouTubeやX、Instagram、TikTokなど主要SNSはもちろん、LINEオープンチャットやファン専用アカウントの運用まで、様々な“接点”が生まれています。
一方で、SNS活用の目的は「情報発信」だけにとどまりません。今ではファンからの“リアルタイムなフィードバック”や“拡散力”、「推しメンの投稿を見て日々の活力にする」といった双方向性、コミュニティ性の高さが長所です。ライブ配信中の“投げ銭機能”や、ストーリーやリールの「限定公開機能」、特定投稿へのファンリアクションなど、工夫次第でファンの「参加意識」をぐっと高めることが可能です。
また、公式があえてカジュアルな内容を投稿することで、“親しみやすさ”や距離感の近さが際立つケースも増えています。たとえば舞台裏やオフショット、ファンのコメントにも積極的に返信するなど、“人間味”を全面に出しながらブランドの世界観と個性を両立させる事例もめずらしくありません。
SNSでのファンエンゲージメントを最大化するポイントは、「発信→反応→会話」を繰り返し、ファンが主役になれる仕掛けを盛り込むこと。リツイートキャンペーンやファンの投稿をまとめるハッシュタグ企画、「ファン限定ライブ配信」など、日常的に“つながり”を感じられる場を提供することが、ファンの帰属意識や愛着度の向上につながります。
コンテンツパーソナライズとブランド価値の向上
ファンごとに最適化されたコンテンツ提供は、ブランド価値向上の強力なカギと言えるでしょう。従来の「みんなに同じ情報を届ける」やり方では、“特別感”や“自分ごと感”が薄れてしまいがちです。そこで今注目されているのが、「パーソナライズ戦略」による深いファン体験の提供です。
例えば、特定の購入履歴や閲覧傾向に応じて、「あなた向け」のメッセージや限定情報を送る、バースデーカードや記念日イベント、参加履歴にちなんだ特典を用意するなど、ファンが「自分だけの体験」を味わえる仕組みが支持されています。ショップ機能を利用して特定ファン限定のグッズをリリースしたり、2shot（1対1）ライブの体験権を抽選発行するケースでは、パーソナルなアプローチが満足度・LTV向上に直結しています。
また、コレクション機能やタイムライン機能を活用して、画像・動画アルバムや”ここだけ限定”投稿、ファン専用コミュニティルームを設けるなど、多角的にパーソナライズされた体験価値を設計することもできます。こうした取り組みによってファンはブランドへの帰属感、そして「推し活」の一体感をいっそう強く感じるのです。
「自分をわかってくれている」「いつも気にかけてくれている」という小さな実感の積み重ねこそが、他ブランドとの差別化とファンの長期ロイヤリティ維持につながります。
ファン起点のマーケティング成功事例
ファンを軸にしたマーケティングが目覚ましい成果を上げている事例は、エンタメ業界の各所で増えています。たとえば、ゲームや音楽の公式チャンネルがファンの投票でコンテンツ内容を決定したり、アイドルグループがファン企画のグッズ案を採用して新商品化したりする取り組みです。このように、「公式が一方的に決める」ではなく、「ファンの声を軸に共に創る」姿勢が、ファンの自発的な情報拡散やブランディング向上に直結しています。
また、あるアーティストではオンラインコミュニティ内で、アーカイブ画像や裏話動画を毎週配信し、それに対してファンがコメント・アイデアを投稿、それがグッズ化やイベント企画のヒントになるという好循環も見られます。こうした施策により、「ファンになってからが本当のスタートだ」と感じてもらうブランド体験が、継続的なファンベースの成長をもたらしています。
重要なのは、どの施策も「ブランド目線の一方通行」ではなく、「ファン起点の価値提供」になるよう意識を向けている点です。さらに、デジタルとリアルイベントを組み合わせ、ファン同士の交流機会を拡大することで「一人ひとりの物語」がブランドの魅力に重なり合い、唯一無二のファン文化へと発展しています。
技術革新がもたらす新しいファン体験
エンタメ業界の技術革新は止まりません。ライブストリーミングの高画質化やインタラクティブ機能、AIチャットのサポート導入、コミュニティ専用アプリの急拡大など、「技術進化×ファン行動」がこれまでにない体験と価値を生み出しています。
特筆すべきは「一体感」や「双方向性」がより強化された点です。たとえば、ライブ機能を活用して、世界のどこからでもリアルタイムで推しに声援を届けたり、コレクション機能で推しの限定映像や写真を個人アルバム化したりと、ファン自身が体験設計の主役になっています。「自分専用アプリ」で2shotライブを楽しむことで、より個人的で濃密な“記憶”として残るのも特徴です。
また、技術革新により「新たな応援の形」も登場しています。投げ銭やデジタルギフトによる収益支援、限定グッズ・コンテンツの予約販売、ファン主催のサークル運営など、「推し活」の手段は無限大です。これらが可能になった背景には、利便性の高いアプリやサービス基盤の進化が大きく貢献しています。
今後は、XR（拡張現実）やより高度なインタラクション技術の導入などにより、ファンの“感動体験”がこれまで以上に深化していくでしょう。運営者側の立場としては、最新技術に過度に振り回されるのではなく、「いかにファン目線のリアルな価値を届けるか」に重きを置く姿勢こそが、時代を超えるファンビジネス成功のカギになるはずです。
2026年に向けたファンビジネスの情報戦略
変化の激しい時代、2026年に向けてエンタメ業界に求められるのは、「情報との向き合い方」のアップデートです。単なる販促や宣伝を超え、「ファン一人ひとりを理解し、最適なタイミングで“心に響く情報”を届ける」情報戦略が競争力の源泉となります。
このためには、最新トレンドやデジタルツールにアンテナを張るのはもちろん、ファンコミュニティやSNSでのリアルな声、イベント現場で感じる温度・熱量を現場‐本部間でしっかり共有することが重要です。データと現場感覚、ファンの「気持ち」をバランスよく掛け合わせることで、時代に取り残されない“共感ベース”の情報発信ができるようになります。
また、運営側としては「情報の一元管理」や「パーソナライズ配信の仕組み化」「ファンからの発信（UGC）の収集と活用」など、情報戦略全体の最適化も課題となっています。どのツールや施策を使うべきかは、ブランドやファン層によって様々――“答えのない時代”だからこそ、小さなトライ＆エラーを積み重ねながら、柔軟に軌道修正する姿勢がますます大切になります。
最後に、ファンビジネスで成功するための本質は「情報量」や「技術」ではなく、「ファン一人ひとりと真摯に向き合い続ける姿勢」であることを改めて強調したいと思います。“今ここ”にしかない熱量と想いを、丁寧に、誠実に発信し続ける――それこそが、2025年以降も選ばれ続けるブランド・アーティストをつくる最大の根源となるでしょう。
あなたのストーリーが、誰かの「推し活」を未来へつなげます。
